Während wir uns gestern mit “Sachthemen” befasst haben, möchte ich dir heute speziell zum Oberthema “Peoplefotografie” noch ein paar Tipps geben.[/text_block][/op_liveeditor_element]

Die beliebteste und wohl bekannteste Art der Fotografie ist die Portraitfotografie. Denn Portraits und Fotos unserer Liebsten sind wichtige Erinnerungsstücke. Portraits zu fotografieren und zu bearbeiten gehört nicht umsonst zu der Königsdisziplin der Fotografie. Denn gute Fotos von Menschen zu machen, erfordert sehr viel Geschick.

Achte bei der Erstellung eines Portraits darauf, dass es immer darauf ankommt, welchen Effekt du mit dem Foto erzielen willst. An diesem Effekt orientieren sich alle Punkte deines Fotos: Die Pose der Person, der passende Hintergrund und vor allem die Beleuchtung.

Um die porträtierte Person vom Hintergrund hervorzuheben, sollte der Hintergrund möglichst unscharf sein. Das erreichst du durch die Wahl einer kleinen Blendenzahl. Außerdem sollte der Hintergrund möglichst ruhig sein und es sollten der Person keine Gegenstände aus dem Kopf wachsen (Laternenpfähle oder Äste).

ACHTUNG: Bei der Portraitfotografie bedarf es einer ausdrücklichen Zustimmung der abgebildeten Person(en), bereits wenn das Foto aufgenommen wird und zusätzlich, wenn es veröffentlicht werden soll (mündlich oder schriftlich – am Besten immer schriftlich).

Perspektiven in der Porträtfotografie

Auch für die Porträtfotografie kann man die drei vertikalen Perspektiven Froschperspektive, Zentralperspektive und Vogelperspektive anwenden. Meist wird man allerdings auf die Zentralperspektive setzen und die Person damit so darstellen, wie der Betrachter sie im Normalfall auch sehen wird. Es ist meist vorteilhaft, immer auf Augenhöhe zu fotografieren.

Die Froschperspektive bietet sich an, um Personen wichtig und imposant darzustellen. Die Person wirkt damit mächtig und stark, aber auch hochnäsig und eingebildet. Der Betrachter schaut zu der Person auf, sie steht über ihm. In der Malerei wurden Herrscher oft auf diese Weise dargestellt, die Bilder wurden zudem erhöht in Sälen aufgehängt, um den Effekt zu verstärken.

Beleuchtung

In der Porträtphotographie wird die Beleuchtung gerne gezielt gestaltet, mit Leuchten oder Blitzgeräten, da ein aufgehelltes Gesicht freundlicher und ansprechender wirkt. Wichtig ist, dass der Blitz dezent gehalten wird, um Schlagschatten und Reflexionen zu vermeiden. Indirekter Blitz wirkt sich hierbei meist günstiger aus als direkter und ist auch ein sicheres Mittel gegen den unschönen Roten-Augen-Effekt. Mit mehreren positionierbaren Lichtquellen läßt sich der erwünschte Beleuchtungseffekt natürlich einfacher erreichen als mit nur einer Lichtquelle.[/text_block][/op_liveeditor_element]

Konzertfotografie

Wenn du auf einem Konzert oder einer anderen Veranstaltung fotografieren möchtest, musst du das erst einmal mit dem Veranstalter und den Künstlern klären. Ist das erledigt und du hast die Genehmigung bekommen, kannst du loslegen.

Was du beim Fotografieren beachten solltest, ist, dass du die Atmosphäre, also die Stimmung, mit in das Bild bringst. Du musst dazu den Weißabgleich (WB) passend einstellen und auch auf die Belichtungszeit achten, was schnell ein Problem darstellen kann. Denn ist die Belichtungszeit zu lang, verwackelt das Bild, da sich beispielsweise die Leute auf der Bühne viel bewegen. Stellst du sie zu kurz ein, wird das ganze Bild zu dunkel. Und wenn du den Blitz einstellst, wirkt die Stimmung nicht mehr (und du müsstest auch relativ nah an die Bühne herangehen, da die Reichweite des Blitzlichtes nicht sehr groß ist). Blitze sind bei solchen Veranstaltungen nur mit bestimmten Filtern, also Aufsätzen für den Blitz geeignet. Du solltest es also möglichst vermeiden, den eingebauten Blitz von deiner Kamera zu benutzen. Besser ist es, einen Mittelweg für die geeignetste Belichtungszeit finden.

Du kannst aber durch das Einstellen von ISO (der Lichtempfindlichkeit) die Belichtungszeit relativ kurz halten und trotzdem ausreichend belichten. Es entsteht dabei jedoch die Gefahr, dass das Bild “rauscht”.

Die Aktfotografie beschäftigt sich mit der Darstellung des menschlichen Körpers, so dass Modell hierbei für gewöhnlich nackt oder nur leicht bekleidet abgebildet werden. Entsprechend kann man zwischen Vollakt (vollständig nackt) und Halbakt (halb bekleidet) unterscheiden. Die Aktphotographie ist ein sehr anspruchsvolles Gebiet der Fotografie. Sie erfordert ein großes Vertrauen zwischen Fotograf und Model.

Das A&O dieser Art von Fotografie ist die Lichtführung. Natürlich bedarf es auch hier eines Vertrags, damit du die Bilder hinterher auch verwenden darfst. Ich persönlich mag Aktbilder sehr gerne, wenn sie eigentlich nicht viel zeigen und wenn sie in der Bearbeitung in Schwarzweißfotos umgewandelt werden.

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In der Straßenfotografie werden ungestellte Fotos gewünscht. Damit haben sie auch einen dokumentarischen Anspruch. Du solltest dabei zur Aufnahme des Bildes einen Standort aufsuchen, an dem du so wenig wie möglich von anderen wahrgenommen wirst, da in die Kamera blickende Menschen den ungestellten, spontanen Eindruck sofort trüben würden. Hierfür ist es oft auch sinnvoll, größere Brennweiten zu verwenden, da dann Personen und Menschengruppen dennoch groß abgebildet werden können. Straßenphotographen setzen daher auch auf kleine Kameras, zum Beispiel Kompakt-Digitalkameras, die mit ihrer geringen Größe heute kaum mehr auffallen.

Die Straßenfotografie kann grundsätzlich Bilder mit Menschen (Fußgängerzone, Straßencafé etc.) zeigen als auch Bilder ohne Menschen (einsame Gasse, verlassener Platz etc.), meist versteht man jedoch unter dem Genre die Aufnahme mit Menschen. Beliebte Szenen sind unter anderem Fußgängerzonen, belebte Plätze, Springbrunnen auf Plätzen, Stadtparks an Sommertagen, Blick in Straßencafés, Bushaltestellen etc. Der Alltagscharakter hat höchste Priorität. Die Szene muss alltäglich und völlig ungestellt wirken. Der Betrachter soll den Eindruck bekommen, selbst gerade an einem belebten Ort zu stehen und eine ganz gewöhnliche Szene vorzufinden.

Straßenphotos gleichen oft spontan entstandenen Schnappschüssen. Oft ist es aber dennoch sinnvoll, einen interessanten Ort aufzusuchen und sich zumindest kurz über Perspektive, Brennweite und Belichtung Gedanken zu machen; auch kann es manchmal sinnvoll sein, den rechten Augenblick abzuwarten, trotz der allgemeinen Regel, möglichst spontane Aufnahmen zu machen.

Ein Straßenphoto zeigt somit einen Augenblick des Alltags, der in dieser Form nie wieder passieren wird, aber eine gewisse Allgemeingültigkeit besitzt; das Foto zeigt nichts Außergewöhnliches, sondern macht etwas sichtbar, was viele Menschen (und Fotografen) in der Hektik unseres modernen Lebens oft gar nicht wahrnehmen.[/text_block][/op_liveeditor_element]